教学目标：
1．了解杜甫生平、写作背景及其诗歌创作的影响。
2．赏析情景交融的艺术特点，感受诗人深沉的苦痛和忧思。
教学重点：
1．掌握由诗歌意象品味诗歌意境的技巧。
2．赏析诗歌情景交融的艺术特点。
教学难点：
走进诗人的情感，感受诗人深沉的痛苦和无尽的哀思。
教学课时： 1课时
教学过程
一． 导入
1、同学们，你们知道哪些以‘登高’为题材的古诗？（九月九日忆山东兄弟，望岳、登岳阳楼、登鹳雀楼……）
2、古人登过许多楼，岳阳楼、鹳雀楼、黄鹤楼、柳州城楼、宣州谢跳楼等等，可见除了望远，登高在古代还是一种习俗。
古人一般都在中秋，重阳和人日登高，人日是正月初七，有诗为证“入春才七日，离家已二年”诗题就是“人日思归”。
最初登高是有它特殊的意义：在古人眼里，高处与天比较近，如果需要与天交流，一般就会登高。古代天子封禅，就是要与天交流，最常提及的封禅之地就是泰山了。可见，最初的登高有浓重的宗教意义。后来宗教意味渐渐消去，成为文人的一种消遣。
3、那么，登高最容易引发人们哪些思想情感呢？思乡、忧国忧民……为什么登高以后就会忧国忧民呢？登高的时候人往往是高兴还是不高兴？不高兴。古人讲过一句话“登高者必自卑”，因为人登高处时，眼界就会开阔，面对着广阔的自然宇宙，人会很自然的感觉到自己的渺小，有一种沧海一粟的感觉。陈子昂登上幽州台后很自然的感叹：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下；王勃等滕王阁也感概：天高地迥，觉宇宙之无穷，兴尽悲来，识盈虚之有数。这几句就是说意识到一个人生命的有限。柳宗元登上柳州城楼同样感叹道：城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。这种感觉如果坐在一个房间里，是万万感受不到。
我们今天学到的这首也是写着由登高引起的悲凉的诗歌
二、介绍杜甫
杜甫 （712～770）唐代诗人因曾居长安城南少陵，自称“少陵野老”，后在成都被严武荐为节度参谋，检校工部员外郎；后世称之为杜少陵，杜工部。其诗深刻反映社会现实，因此被称为“诗史”，他亦被称为“诗圣”。
杜甫是一个生不逢时典型诗人，他的十三代祖杜预是晋代名将、著名学者；祖父杜审言是唐初著名的诗人，父亲杜闲是奉天县令。杜甫小时候特别聪明，才华横溢‘七岁思即壮，开口咏凤凰’是一个神童；‘自谓颇挺出，立登要路津’可见他志向非常远大。成年之后却遇上安史之乱，可算很不幸了。（幼年丧母、壮年丧父）不过，任何事情都有其两面性。正是他的人生经历铸造他伟大作家的形象。先富后穷，既经受了良好的教育，又因家庭的变故更容易看透这个世界。只有看透了这个世界，才能写出伟大的作品。例如，曹雪芹、鲁迅
三、品读诗歌
1、全班齐读本诗（提醒学生课后背诵全诗）
2、本诗是诗人暮年之作，首联写景，古人有云：一切景语皆情语。那么，如果我让你们自己鉴赏第一句话，你们会怎么做？回忆一下我在讲山居秋暝时是怎么讲的？首先，要考虑写了哪几个场景，“风、天、猿、渚、沙、鸟”，它们在诗歌中被称为意象。（我们说意象有两部分内容：物象，即所写事物；寄寓在物象中的思想感情。所以我们说：意象是客观事物与主观情思的交融。）其次，以上六种意象所表现的思想感情是什么？猿——声音比较凄凉→第一句基调是悲凉的；风——急风，天——高天。诗人登到高处，天应该比较近了，怎么反而高了呢？首先，天的高低是凭感觉判断的，而不是反映真实的距离，所以并不是登到高处天就低了；此外，天高还点明此时为秋季，秋高气爽。
3、第二句“渚清沙白鸟飞回”有没有哪一个意象是特别的悲的？怎样分析？
如果改成“枫红沙黄鸟飞来”还有没有凄凉的感觉？→清、白是冷色调，冷色调往往让人感到凄清。
“回”与“来”有什么不同？回→鸟在盘旋，所谓绕树三匝，何枝可依→鸟的孤单无依→诗人的孤单无依→首联所表现的意境之凄清→写了深秋广阔凄清的景色。
所以首联的凄清主从：声音，猿啸；色调，清、白；鸟在空中徘徊三方面来分析的。如果高考诗歌鉴赏要你写一段话，应该怎么写？大家注意，我以本诗首联为例写一段：首联写了六种景物，勾画出一幅极其广阔的图景，表现了深秋的凄凉景象，并通过清猿飞鸟等意象渲染出一种凄清哀婉的意境。鉴赏顺序是怎样的？由表及里是吧！
4、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”这一句是千古名句，那么好在哪里呢？
首先，落木这一个词用得好不好，好在哪里？落木往往让人联想到树干的颜色，枯黄色，让人感觉比较沉重，诗人的感情也是如此。其次，萧萧，让人想到萧瑟，让人感觉到风仿佛特别的急，树叶一定会往下掉，一种沉重感悠然而生。有一点值得注意，诗人可以看到删看到江看到树，但是有没有可能看到“无边落木萧萧下”这样的景色呢？很显然，即使诗人是在树林里也不会看到那样的景象，叶子不可能全部哗啦啦往下掉，除非有武林高手在那里运功。
那诗人为何还用“无边”两字呢？显然是诗人在这里写的不是实景，而是他内心的感觉，他感觉到秋天是无边无际的，体现了市人大的情感与感受，所以，在这里诗人的心境决定了叶子是怎样下落的，对吧。且“无边”强调空间阔大，你们想想如果是恋爱，往那一站，叶子肯定是“飘飘下”（手势），正因为如此宋词里面的叶子是不会“萧萧下”的。这也是诗歌语言的暗示性。
再如，李煜的“林花谢了春红，太匆匆”满林子的话唰的一下子全谢了，写的就是他的亡国之恨，情感十分的深沉。
往下看，诗人为什么不用大江而用长江呢？大江壮阔，长江连绵不断
前面的“无边”已经强调了一种空间的阔大，这里如果再用强调壮阔的“大江”就会有语意重复之嫌，“无边”一句已经营造了一种气势，这一句就应该往纵深叙述。所以用长江比大江好。
古人常用江水比喻时间“逝者如斯，不舍昼夜”，江水流逝往往让人想到年华的流逝，青春的流逝，岁月的流逝→体会到诗人悲凉的心情。因为悲凉，他感到满世界仿佛都是落叶，落叶也都染上了他的心情；他看到江水流逝就想到：老了，岁月不待人啊。因此，诗人又用了“滚滚”二字，强调江水翻滚向前，有一种延绵不绝的味道在里面，更能表现出时间的流逝。
三国开头：“滚滚长江东逝水”而不说“滔滔长江东逝水”，正式此意！
5、颈联“万里悲秋常作客， 百年多病独登台”写了几层意思？八层
做客他乡，内心十分悲凉；常做客他乡，为生活所迫；不但做客异乡，且此时正值秋季；不但在秋季，且离家万里。本来已经很悲凉了，还要去登高；不但登高，还没有朋友兄弟作伴，是独登台；不但是独登台，而且是多病之身；不但多病，而且已到了“百年”，百年是虚写，说明诗人已经步入老年。
颔联是写景，这一联则写人，那么在这一联诗人有没有告诉我们他到底悲什么呢？我们可否猜到？不但忧国忧民，还忧自己→诗歌语言的暗示性。
6、尾联：艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯
“新停”的新是什么意思？刚刚，如，刘备新死，就是说刘备刚死。
“浊酒”→不好的酒，味很淡的酒，但是即使这样的酒也不能喝够，为什么？因为，潦倒，喝不起；多病，不能喝了。本想想借酒消愁，可是又潦倒且患重病，不得不戒酒，本想一醉解千愁，终没有遂愿，心中万千愁绪无法排解，真是愁上加愁。
7、本诗首联写得孤独凄清，颔联写得阔大，颈联写得愁苦沉痛并交代原因，而尾联却马马虎虎就结束了，表面上看来是虎头蛇尾了，对吧！一腔忧愤，到最后却没有发泄出来，从这里我们可以看出杜甫诗歌的什么风格呢？四个字概括？沉郁顿挫。正所谓风格即人，我们说一个诗人的诗总是或多或少的体现他的主体风格，杜甫的诗也如此。我们来看看本诗是怎样体现诗人的风格。
首先，沉郁多指思想感情，顿挫多指笔法。沉——感情深沉深厚，郁——郁积于心。本诗前三联一直在蓄势，最后却没有发泄出来，这就是沉郁。（还有一种风格叫作豪放，它的代表诗人有李白、苏轼等）但是无论是沉郁还是豪放，都指郁结了许多东西，只是发泄方式是不同。沉郁有如海底的潜流，而豪放则好比海底的火山，瞬间爆发出来。所以，如果一腔的忧愤喷发出来了就叫豪放，喷不出来就叫沉郁，明白吗？本诗的所体现的就是蓄势待发，然而最终有未发的悲凉情感。
杜甫的很多诗歌都如此，前后写景写得很深厚，但是后面却不完全爆发出来，往往绕了回去，由此形成了沉郁顿挫的风格。
三、总结：
所以，整首诗以“悲”字为核心，是贯穿全诗的主线。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，有触景生悲到借酒消悲，由借酒消悲到倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔。唉！怎一个“悲”字了得啊？
四、课后作业
随便找一首唐朝诗歌进行鉴赏，并用一段话来表达你的鉴赏结果。
提示：一般诗歌鉴赏公式：这是一首……通过……等意象，运用……手法，描写了……，表现了……。
五、板书
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古文高辨识度词汇汇总（完整版）
在文言文中，有一些词汇，上镜率颇高，却往往并不是文章的关键知识点，如果不了解这些词，在它们的干扰之下，阅读释义的思路就很容易跑偏。其实，这些词都是有其特定含义的，具有很高的辨识度，只要了解清楚，以后无论在哪篇文章中遇到它，都能第一时间理解其含义。
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